浙博“十大镇馆之宝”博客评说大赛

夏风荷香赏瑰宝

谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(十四)

北宋 玲珑银塔

解说词：
“通高34.8厘米
此塔为纯银片捶揲而成，外表鎏金。塔中空，四面七层密檐式。由基座、塔身、塔刹三部分组成。银塔飞檐翘脊，结构精巧，造型玲珑，制作精工。宋代逐渐摆脱了唐代审美倾向，自成一格，独具特色，从此塔的制作风格中可见宋代建筑中柔和婉秀的风韵。”
观后小语：
此塔为宋代金银器工艺一件杰作。气韵类法国埃菲尔铁塔的力学美学构造。中国第一部建筑结构图例工具书《营造法式》。但此塔的构造之美，却在符合法式中超越了书中的陈式。此塔应称为“七级浮图方塔”。“七级”，在佛教中，是成道成佛的数字。基础为“须弥座”，佛教义理中“须弥山”为极高灵山。一切佛法均自此山出。下面六层塔身喻众生心界中的“六道”或者“六根、六识、六界”。每层塔中，均有四佛相应，自下而上为“七佛”或“七觉支”（成佛的七个心境觉悟层次：择法菩提分、精进菩提分、喜菩提分、轻安菩提分、念菩提分、定菩提分、舍菩提分。）（法无定法。因人而异，依教奉行。）
从形制看，此塔清秀干净，似喻意“金刚不空”。即“佛性不灭”。飞檐喻意深刻，时时警铃长鸣，劝世人时时自励不息。
做为地宫法器或者供养佛塔。而且属于“大乘”佛教的佛塔。佛教“大乘”思想认为，“众生皆有佛性”，“人人皆可成佛”。“发大菩提心，得阿褥多罗三藐三菩提”；“小乘”思想在于“自度”，在于“众善奉行，诸恶莫做，自净其意。”

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(十三)
北宋.彩塑泥观音菩萨坐像
解说词：
“通高65厘米
观音高髻，中置坐佛，宝缯下垂至肩。额有白毫，以宝石镶嵌。左手虚握置于胸前，结迦趺坐于仰覆莲台上。莲台之下堆塑五色云水。其用料独特，造型生动，彩绘精细，堪称杰作。”

北宋 彩塑泥菩萨立像

宋器的菩萨现像
中国自佛教进入唐代后，将佛教诸多外来元素中国本土化了。特别是中原及长江以南，菩萨与弥陀成为中国化的脸谱和习惯。这也是佛教圆融与方便法门的善巧。特别是菩萨形象，已经从印度佛教的男性化转为女性化。
“菩萨”。梵文译音本为“菩提萨硾”，梵文意为“觉悟有情”。一般佛教信众为修个人福报，多将“菩萨”视为人性凡身化的形象而供奉。佛教教义中鼓励人们为彻底了脱生死，获得究竟清净法身，不再为人生苦海烦恼障碍，除了成佛外，更鼓励人们成佛之道自菩萨行中成就。即教育世人多在生活和现实中以菩萨心肠，慈悲心怀自我完善和助人利已。
在菩萨雕塑和绘画艺术中，中国佛教多以自己生活中的人物美好特征为蓝本美化塑造。形象无数。一般汉地佛教的菩萨，以观世音菩萨为众。具有女性化特征。这与中国丝绸之路上尚存的距今一千七八百年的新疆龟兹“千佛洞”和吐鲁番千佛洞以及甘肃敦煌“千佛洞”的魏晋南北朝时期的佛教石窟里的菩萨形象为男性化不同。
“观世音菩萨”又名“观自在菩萨”。依据佛教经典“佛说大佛顶首楞严经。观世音菩萨普门品”记载。“观世音菩萨”是救苦救难广大灵感大慈大悲、具有无边无量功德和诸佛化身的菩萨。因此，深受中国人爱戴。
也有人附会为中国化的传说，是妙庄王的三公主化身。
中国浙江舟山群岛的珞伽山，是中国佛教的四大名山，奉为“观世音菩萨道场”。
但不管如何出处，依据佛经《佛说观无量寿经》等经典叙述，“观世音菩萨”有一定的形象特征。即头顶的宝冠花髻上立一“佛身”。这是区别于其他“菩萨”形象的标志。
中国的女性化菩萨形象，多具有与佛陀形象不同之处，佛陀褐衣偏袒、结迦趺坐，形象端庄，衣着简单；而菩萨衣饰华美，璎珞环身，颈佩项链、臂宝玔、珠光宝气。都坐于莲台之上。
这是一种表法的形式。大意为真正的佛陀是人们自性中的清净法身，一尘不染；而菩萨则含有人们正确的行为和具体的美德意蕴。在佛教经典里，菩萨佩戴的每一种装饰都具有不同的含义。
莲台。在佛教里有个含义，表示人生的经历和人心的杂念妄想。
表达了“智慧和幸福从生活中来”的意思。
而且菩萨雕塑还有一个功能，是古代佛众修行打坐禅定时参照的一个重要的标准范本：坐姿、身姿、神态。也是佛教修行法式中“观像念佛”“观想念佛”的具体入机。优秀的菩萨塑像，都符合“人体工程学”的科学原理。

解说词：
“通高64厘米
菩萨面容秀丽写实，体态修美轻盈，衣饰贴体简约，肌肤柔润匀称，衣纹写实简约，散发返朴归真的美感。其制作工艺表现了‘瓯塑’的地方特色，是宋塑的典范之作，泥塑中的极品。”
观后小语：
以上两品菩萨像，一立一坐。都于莲台上宁静端庄而静。
这是古代“瓯塑”的两件极为宝贵的历史遗存。
“瓯塑”是浙江地区特别是““瓯江”沿岸诸如温州地区一种具有上千年历史的泥塑文化遗产。手法细腻、选料讲究、题材丰富、具有极高的审美价值和实用价值。至今仍然发扬光大。“瓯塑”俗称彩色漆坭塑，以历史悠久、工艺独特、技艺精湛、流派纷呈而盛名中外，是浙江省负有盛名“三雕一塑”传统艺术。它是由中国漆艺中的堆漆艺术发展而来。流行于汉代，两宋时，已达到鼎盛时期，温州漆器号称“中国第一”，在中华民族文化艺术史上占有很高的地位，上世纪50年代以瓯江流域而命名“瓯塑”。瓯塑艺术主要应用于各类建筑、家具及民间工艺品等，有较高的艺术品位与收藏价值。
　　 瓯塑艺术是把浮雕与绘画艺术融为一体，它通过历代艺术家不断创新，集百家之长，形成了鲜明独特的艺术风格和表现形式。具有色彩丰富、不易褪色、坚固耐牢、永久保存、规格不限、清洗维修方便诸特点，题材与表现形式广泛。
杭州“雷峰塔”内的大型“瓯塑”作品，更是焕发着古老艺术的新生命力和无限的魅力。
这两件菩萨像，形神兼备、栩栩如生。可与敦煌艺术宝库中的佛教造像相媲美。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(十二)

“五代吴越.钱镠.钱俶批犊合卷
解说词
“钱镠批文纵29.4,横75厘米. 钱俶批文纵30.横26厘米
吴越二王批牍合卷分别是钱镠发给崇吴禅院长老僧嗣匡的牍文、钱俶批字的宝庆寺僧崇定上奏的表文。这二件文书上留有钱镠与钱俶签名画押，是吴越国王留在世上极为罕见的墨迹，同时也是研究吴越佛教的重要史料。”

观后小语：
吴越国，是唐末宋初五代时期十国中的一国，后梁太祖开平元年(907)，钱镠被封为吴越王，此后历五世七十二年，吴越境内未受战乱之扰；至宋太宗太平兴国三年(978)，钱镠归顺北宋，才结束吴越国的历史。以杭州为都城首府，占地十三州一军八十六县。其范围包括今之浙江省十一个地市的全部与江苏省的苏州、福建省的福州。历三代五王，至公元978年纳土归宋，历时近百年。经过近百年的兴建，杭州终于成为全国文化荟萃的地方。钱俶（公元929-988年），字文德。吴越国的末代国王
　 974年，赵匡胤讨伐南唐，矛头直逼江南。钱俶出兵助宋灭南唐。
从文牍内容上看，这是一件皇家对佛门负责人的官方文书。大意为奖腋表彰寺院宣传佛法的功德，并对寺院长老及僧人的赞许。
举结日期是南宋的年号“龙德二年十二月”（922年）。而钱俶画押年代，为“北宋太平兴国二年（977年）闰七月”。
纵深思考，这是一品具有很重要的法律史研究、政治史研究和佛教史研究意义。
从文物学来看，这件古代文书更重要的价值是，这是一件极为珍贵的纸品文物。
中国遗留下来的文物，纸本文物，特别是唐代前后的书法艺术品，极为重要。
这件纸品文物，从格式，质地，书法，印章，作者和史料性，令人激动。
首先，五代距今已有一千一百多年。这品书法，绝对年代无疑。历史长河中的中国书法遗物依然可见，无疑从中国是纸的发明者，文化文明的发明者，制度的体现者和艺术的发现者。而且，细细观赏此件文件，其书法亦行亦楷，颇具神逸。文字行文布局潇洒自如，运笔使转法度自然流畅。此物应该是寺院里的镇寺之宝。对可见其僧团对国王批文的珍重。为了保护起见，采取了合并装裱的样式。
世人知道，中国目前的纸本作品，一般存世者极为罕见。而且一千多年前的纸本能如此完美的保存至今，同时又是国王和官府的真迹。罕见珍贵。
东汉蔡伦造纸，世存未见，魏晋书圣王右军“兰亭序”也随唐太宗而葬。虽有西安碑林可见古圣贤书法风神，然必不逮魂魄。唯见唐人写经，也经外国人盗取，流落异邦。宋人巨然、范宽画品一纸万金。必竟晚于五代数百年。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(十一)

“五代吴越.鎏金银阿育王塔
通高35.6、基座边长12.5厘米
方形。由基座、塔身、塔顶三部分构成。银塔置奉安‘佛螺髻发’的金棺。金棺银塔的意义等同于金棺银椁。是瘗埋佛舍利的最高规格。”

观后小语：
此塔与上面的佛像不同之处有不少，除了表法（形象化的讲解佛理）有不同内容外，更有须弥座四面介绍佛陀和塔身四角“八相成道”“菩萨因缘”（佛陀的本生，事迹）以及塔刹，塔尖的表意风采。
这件雷峰塔地宫出土的佛塔，规格极高。与中国四大舍利塔同性。相传此塔供奉的是释迦牟尼的头发遗物。“螺髻”，是佛经中说佛陀的头发细软盘卷如“螺”的形状。
棺椁制度，本不是印度所有，应该是中国商代开始的厚葬风气。唐五代时，此风犹然。“棺”为内，椁为外，即棺套。棺椁即为多层棺。《礼记.檀功上》：“丧冠不委。有虞氏瓦棺，夏后氏即周，殷人棺椁，周人墙置霎。”意为史前时代用陶器作棺材，夏代开始烧砖砌在瓦棺四周，殷商才用木材作棺材和外椁，周人在灵柩外垒墙上加以棺饰。

“阿育王塔”的命名，是中国墓葬制度的一个特殊的形制。是佛教专用名词。
“塔”本是印度语，“Buddha”（浮图）或“Taba”(塔婆)的音译。
佛教入华后，佛教建立了专门的道场为弘扬佛法，成立了寺院制度，供专业僧侣生活和教学，研究佛教，翻译经典，从事佛教活动的固定场所。“塔”便成为了寺院的标志性建筑。其中有不少的“塔”在建筑学上，有独特的形制，除地面有建筑物外，在基础部分，还建有“地宫”。“地宫”是寺院和“塔”的重要部分。建塔时，地宫多随建筑工程的奠基而埋伏了重要的佛教纪念物。为纪念物而专门建塔，是“塔”的重要意义。一般来说，发现古时的寺院遗址，发掘和保护地宫，发现和保护地宫的文物，是一项极为重要的工作。
现在中国馆藏文物以阿育王命名的佛塔。多是从外部塔身下面的“地宫”内出土发现的藏品。
所以，“阿育王塔”是一种以人名命名的墓葬名词。更是一件重要的古代文物。
“阿育王”是古代印度一个国王。当政时，曾杀人无数。后来看到战争惨状，民不聊生。良心发现，皈依佛教。“放下屠刀”。大弘佛教。建造了无数佛塔。他在世时制定的佛舍利塔形制或者后人为纪念他弘扬佛教、维护和平的功德。称之为“阿育王塔”。其实，应该是“佛陀发舍利塔”。
唐朝政权灭亡后，中国北方先后进入了新的战乱、政权更替时期，北方先后有“后梁”“后唐”“后晋”“后汉”“后周”五代；南方进入了“吴”“吴越”“南唐”“楚”“闽“前蜀”“后蜀”“南汉”“北汉”“荆南”十国。史称这个时期为“五代十国”。北方“五代”的“后周”曾发起过“三武一宗”“灭佛”运动。南方则未予以波及。因此，这品“阿育王塔”的完整保存至今。
此塔具有极为重要的艺术、哲学、历史、佛教，工艺研究价值。
也是研究中国文化“兼收并蓄”的重要实证物证。
佛教进入中国后，更多的体现了中原文化的特色。但这件“舍利塔”却具备着汉民族，藏民族和印度、南亚诸多艺术特点。其内涵实在可圈可点。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(十)

唐五代.鎏金铜释迦牟尼佛说法像

解说词
“ 通高68厘米
此像高肉髻，螺发。面相方圆，眉目修长，双耳垂肩。左手抚膝，右手施说法印，结跏趺坐于双层莲瓣包围的莲台上。莲座下有盘龙柱及镂空壶门双层须弥座、方床。像身后是镂空火焰纹大背光。有龙柱的佛像，为首次发现。”

观后小语：
这是一件十分珍贵的佛教文物。雷峰塔地宫出土。选材精良，造型精美，构思精致，艺术精妙。
而且是一部十分难得的形象化佛教教材。
这一点，几对佛教有一些基础和系统知识的人。特别是佛教信众，睹物修行，立即产生法喜。获得殊胜圆满开示。
佛教经典云，佛教世界里，没有任何杂念，没有任何污垢。这件佛像便以黄金为质。体现了万物与人人具有的佛性清净无垢的性质。
通过观想和观像，古代信众可以直接从佛像中读出佛教博大精深的教理，从而在佛像的启发下使自己如何修行和体解如何成佛（明行足）
试自下而上来共同欣赏佛教艺术品是表法的：
佛像底坐：
底坐喻义甚广，底座谓人世间和社会，人的思维，意识。喻义一切生活为成就智慧的基础。
四面谓四大海或者以“四”为体的佛语。如“苦集灭道四圣谛”、“四念处”、“四正断”、“四大皆空”、“四大天王”、“四大部州”等。
每面有三个圆孔，可喻为“空门广开，无缘莫入”和三宝：佛法僧”、“ 三界：欲界、色界、无色界”、“三无漏学：戒、定、慧”、“三毒：贪嗔痴”“三乘：大小乘一乘法界”
如果悟性高者，可以透过现象看本质，感受到通过“三”可以观到“六”“九”等佛教意义的“六趣”“九法界”等等。
人生的基础，就是认识生活，感受生活，理解生活，悦纳人生。即佛教说的“佛法在世间，不离世间觉。”“烦恼即菩提。”
在生活的基础上，人们的境界不断的感悟和提升，可以进入上一层面的思维和意识，“龙”为佛教的形象比喻“龙天护法”“天龙八部”“相法世界”。相当于社会上的各种各样形式和现象。教育人们要正确理解事物和世界的多样形和变化性。以此来约束自己的行为，语言和意识。达到更高的意识境界。
佛体部分：
莲花座：
佛教对莲花十分敬仰。喻莲花为人生。莲出淤泥而不染，汲取人生的营养，于人生世界的烦恼海洋中努力向上，一定可以迎着阳光无欲无染的扶摇于清空和日下，一身清净。最后当任何困惑和某个烦恼依靠自性的品质和外界的鼓励和关怀下，终于有一天，开出淡雅的莲花，同时结出清甜的莲子。
这时，佛陀就诞生了。谁是佛陀？就是我们自己，就是我们这些对人生努力向上，努力思考，努力扬善止恶，看破一切，放下一切，看破红尘，不离红尘的心。
佛陀的形象，是佛教界艺僧严格根据经典里的雕塑法式（可能是世界上最早的雕塑工具书）和比例来塑造的。凡佛教塑像的每一个形象，都有具体的形象叙述和佛教门宗的传承和格局、尺寸要求。
根据大乘佛教经典理解，佛教通过形式来启发人们自我理解，自我启发，自我完善，自我觉悟。为真正的“自性佛陀”圆满。
而且，每一个具体的佛身标志，佛经里都有说明，诸如“佛陀三十二相，八十种随形好。”引申为从脚下到最高境界的每一步，每一理，每一事，都是自己的“福慧资粮”，即今人说的基础而积累成就的结果。不可打“妄想”。一步成佛，没有“八正道”做为成就的种子因缘。是大妄想。“做老实人，说老实话，存老实心，是成佛的根本。”
背光，是佛法无边意思。
佛法，就是人的正确行为和正确意识。
也有人在学佛路上，理解为“自利”，也有人理解为“利人”。对这些心态和行为，佛教统称为“菩萨”。“菩萨”是“觉悟的行”和“觉悟的心”。一个实际和理想都能够彻底为天下大众无私奉献的人和精神，就是佛陀的精神。就是菩萨。
“四大皆空”是佛教的最高境界。教育人们只有在现实中完全理解生活的本质，放下自私、偏见，僵化、消极的人生观，树立积极、向上，务实，智慧，无私的人生观。充满没有意义的个人烦恼的心态回归无垢无染的“本来面目”。便是“四大皆空”。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(九)

唐.‘彩凤鸣岐’七弦琴
解说词：
“琴长124.8厘米，额宽16.3、肩宽18.6、尾宽12.5厘米、厚5.4厘米
落霞式。琴造型古朴，典雅，背面有冰裂断和小流水断。龙池上方有‘彩凤鸣岐’铭刻。下为杨宗稷的三段鉴藏赞美铭，龙池腹腔有正楷‘大唐开元二年雷威制’题刻。此琴是唐代第一制琴名家雷威的杰作，流传有序，声音绝佳，是一件举世无双的珍宝。”
观后小语：
中国是音乐和器乐的故乡之一，中国文化向来不泛“闻鸡起舞”、闻韶乐三月不知肉味”、“天簌之音”、“琴瑟和谐”之美。也不乏“高山流水一曲琴，子期永远是知音”的美好相知；更不乏“焦尾”的悲壮。
但是，此件实物唐琴，能流传至今，真是令人千古一快。制琴人名“雷威”。
雷威何人？雷威是唐代“琴神”。相传雷威常在北风呼呼的漫雪天，酒酣时跑到深山老林。狂风震树，他听树的发声而选良材。
有此琴神，故而此琴浑身通透着秀美端庄、似君子典雅，似潘安貌润，牡丹般深沉之红，玟玉似丹霞凝重，若沉鱼含秋，似落鸢欲飞。人在其前，呼吸暂时屏息，意恐惊醒抚琴手。离去思影，惆怅顿然失落，心忧梦乱断肠魂。
“岐山鸣凤”又为何意？
此意疑为西周典故。意为周文王在世时，岐山有彩凤出世，彩凤祥瑞应世，则圣人出。
或有一说，凤者，《尔雅》郭璞注：“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。”《山海经•图赞》上说凤凰有五种像字纹路：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁。”汉代许慎在《说文解字》说：凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫（暮）宿风（丹）穴，见则天下大安宁。”书中引黄帝的臣子天老的话说：“凤之象也，鸿前麟后，蛇颈鱼尾，颧颡鸳思（腮），龙文虎背，燕颔鸡喙，五色备举。”对于集众动物大成之美的凤凰，有关学者认为，凤凰是古代先民的一种鸟图腾崇拜。从对凤凰的形象来看，是融合了古时各个不同氏族所崇拜自然物的特征，结果出现了“凤凰” 这一美的图腾。
野史传说，纣王东征东夷的山野，岐山一个小国的贵族之女明玉，被东夷谋臣费仲抢来，烫上额印，沦为女奴。被救后，明玉与武王盟誓伐纣，挥师出征。后来武王与纣王在鹿台决战，纣王战败与鹿台同焚，编钟齐鸣。
或者，“琴神”雷威曾有一段情。那种美仑美焕之情，那种如涓如诗之情。“琴神”将自己一生的心愿，都赋诸此情之中了。“琴”者，“情”也。
古琴是一幅画，一片云，一湖秋月，一川冰帘。抚之呵之，“大珠小珠落玉盘”；步之辇之，“孤鹜与落霞齐飞”
很希望此生有幸如愿一闻千年古韵。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(八)

汉代越窑青瓷钟

解说词
“通高27.7- 口径11.6 底径14.2厘米
盘口、长径、扁鼓腹、喇叭状高圈足。造型匀称稳重，给人以端庄娴静之美感。钟是一种汉代盛行的青铜器，其实用功能为盛酒或粮食。这件青瓷钟是模仿青铜器的成功杰作，是中国外陶瓷界公认的东汉成熟青瓷标准器。”
观后小语：
此器具有汉代艺术的简洁、明快、无华、实用特点。
蟹爪纹、冰裂纹等开片自然，釉面火光内敛，腹部胎体隐约结痕，釉器表面釉汁均匀，接合部缩釉之汉家黄釉可心怡人，器身弦纹流畅整齐，自口至足，均修整拟人，敷衣考究，整体外观大气典雅，器型浑圆丰满。实为一把观赏与研究古陶瓷之佳品。从中，可见中国瓷业“南青北白”之“南青”的秀朗风神。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(七)

战国.越王者旨於赐剑

解说词：
“战国.越王者旨於赐剑”(赐:目+易)
通长52。4厘米”
观后小语：
此品青铜剑，当为世界军事史上最原始古老却最崭新永恒的兵器。距今虽已二千五百年上下。却依然静候战神。
每个欣赏到这柄宝剑的人，相信都会被他那浑身闪烁出来的英雄气韵所惊羡。
据说，这柄宝剑，出自中国最有名的铸剑高人之手，此人曾铸过有莫邪、干将雌雄剑。
据说，此剑陪伴的剑手，名为“戊王”。 “戊王”者，是一个青年，用今天的称呼，姓“武”，名“玉”。因为战功卓著，受到统帅“者旨的”的赏赐。可以说，这是中国军事史上最早的军功章。
同时，古人崇尚文功武治，武将得文韬者，文士知强身者，方为君子。因而，“武玉”者，君子之德，玉也。
该剑制作精良至极，疑为天人所铸。剑身布满冰雪般的晶莹，修长如兰叶轻盈，剑气灵秀俊逸，散发着龙蛇般鳞纹。
剑锋如目光般敏锐犀利，寒光直冲斗牛之间。双刃如现代剃须刀片般锋利。剑身与护手处天衣无缝般紧致，浑然一体。
正反面的绿松石镶嵌的鸟篆书熠熠生辉。剑鞘端庄儒雅，如琴如弦。堪为一件极为完美的人类艺术极品。
更为重要的是，这柄青铜宝剑，历经二千五百多年，一丝无锈。锋利依旧。仅凭自重，轻轻一滑，即可截断白纸二十余张。经现代治金科学工艺取样分析，此剑合金技术之丰富，手法之多样，为目前世界治金业也不知就里，叹为观止。
又具专家根据剑上文字及历史记载，认为该剑应是越王勾践儿子使用的剑。“者旨于目易”为越王勾践之子。
当然，也可以将此剑命名为“越王剑”。
中华人民共和国阅兵大典中的“天下第一剑”的龙泉宝剑。即出自今天浙江境内之手。

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节选于长篇文物展览观后感(六)

伎乐铜屋

解说词：
“通高17 面宽13 进深11.5厘米
铜屋平面为长方形,三开间,进深三间。正面敞开，无墙和门，仅立圆形灯柱两根。屋顶、后墙及四阶均饰勾连回纹。八角柱各方面饰S形勾连云纹。柱顶为一大尾巴鸟。室内跽坐六人，作演奏状。此器是罕见的先秦青铜房屋模型。”

观后小语：
这是一件“明器”。“明器”又称“冥器”。即随陪葬品。陪葬是一种古代生死孝养制度。根据死者生前地位，亲疏，宗族，财产和信仰等或者封候特殊规定来确定陪葬的规模、陪葬用品，陪葬格局。先秦时期，列国制度各有不同，诸候士族大夫等多有享受的不同权力。
这件青铜器屋宇，是先秦陪葬品中一个精品。
青铜器，是中国人治金工艺技术一朵可以与希腊，印度等世界文明古国相媲美的一大贡献。采用铜、铅、锡、锌等不同的金属根据比例的需要而治治的合金金属物工艺。古人对金属统称“金”。青铜器时为“吉金”。青铜器上的铭文，称为“金文”。在形态上，青铜器的类型，根据地域不同和地位不同，陪葬品多有“礼，食，水，兵，乐器”几类。也有生活用品的复制品。是古人相信人有灵魂，希望死者能在阴间继续享用生前的生活。
这些陪葬制度，在中国古代的文献经典中，有明确规定。恕不赘言。
需要说明的是，这件青铜器作品，不是一般的房屋，是一件春秋战国时期的礼乐制度拟仿写真。
从房屋形制上看，高耸的屋顶，似一个冠的束发之带，具有明显的西周风格。又似凤鸟向天鸣，具有江南凤鸟崇拜特征和具有典型的江南的吴越古代文化理念特征。房屋为竹木结构，装饰样式为竹编窗棂。柱子划出房屋的三开间，具有一定的象征意义。即，正房，左右偏房。这是一种中规中矩的中国式房屋营造法式规矩。不同的是。这是一个乐队在凤鸾和鸣的象征。屋顶一凤鸟，音乐为鸣凤之音。乐器,音律 [instrument;temperament]。如:凤吹(指笛、笙、箫一类的管乐器);凤管(指笙);凤箫(古管乐器名。即排箫)
其中铜屋内的六人跽坐，则为乐手。“跽”是一种地位的坐姿。是双膝触地，后臀坐在自己脚跟上的自示卑微的礼节。
这应该是一件青铜器的精品，纹饰多以云气纹象征精神如音乐般不灭，流连天地人间。“余音绕梁，三日不绝。”
这件青铜器的铸造工艺，甚为精湛，虽然尚不知是整件浇铸成型，还是分解组合而成。但其中的镂空、拍印、刻划等治铸工艺手法，却堪称极品。
而其表面长达几千年在地下自然形成的青铜器锈斑。更是美丽如朱砂、如海蓝，如孔雀绿。
儒家以“四书五经”为宗。“乐”为六艺一支。“诗、书，礼，乐，射，御”是古人入仕的必要考试制度。

这也是中国仅见的一件世界上最早的“练歌房”和“音乐吧”。
房屋的形制很巧妙。旁边和后边，以竹编为墙，屋顶为半穹隆式，乐手在后面演奏，这样的音乐效果，回音一定很好，而且，音乐通过竹壁的孔传到室外，飘渺若仙。别有一番滋味。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(五)

“良渚文化 鸟纹玉璧
解说词：
直径26.3孔径4.2-4.4厚1.3厘米
玉璧上有两种少见的阴线刻划符号，刻痕极其纤细，分别刻于玉璧两面的同侧，上端朝向圆心。其一呈盾形层台，中间为一只飞鸟的纹饰。另一刻符形如“玉璋”。此器是目前唯一可确定出土地点的良渚文化刻纹玉璧。”

观后小语：
古人作礼器，选材讲究。玉为首选。其义是“玉”为“君子”，“玉”，具君子五德“仁义礼智信”。老庄哲学是中国文化的发端。老子务真，庄子务神。孔孟之道得其真谛。在玉器中，后人多思考，为何古人多以玉为礼器。玉之灵秀，令人精神超越；玉之庄重，令人行为有度；玉之温润，令人智慧；玉之晶莹，令人忠义。玉之难得，令人高洁。以物喻人，是古人的善善循诱，育人不倦之术。
不论是老庄亦或孔孟。都尊重“无为而无不为”和“大学之道，在于明明德”的出世入世人生观。
那么老庄和孔孟的先师们呢。他们怎么想的呢？
通过这件玉鸟纹玉璧，我们看到的不只是“璧”这个古代祭祀天地祖先的玉件其规矩“肉大于好谓璧”的写实，也看到了玉璧的玉树临风喻人风采。通过严密的玉沁，自然的泌色，完美的形制和若隐若现的妩媚，猜想着这个距今五千年历史的古代珍品背后的故事。
最重要的一点，是古人生前多佩玉。“天子玉藻，十有二旒，前后邃延，龙卷以祭。”（礼记.玉藻）
又“古之君子必佩玉，右徽角，左宫羽。趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也。故君子在车，则闻鸾和之声，行则鸣佩玉，是以非辟之心，无自入也”（礼记.玉藻）
其实，每一件前人艺术，都有一个或者无数的故事。我们今天人类思考和希望什么，古人同样也思考和希望什么。
我们希望自由，我们希望能够飞翔，我们希望能够永恒，我们希望超越自我，我们希望生活美好，古人一样。与我们同在。
我们看此玉璧时，更多的是猜想，而没有观照自己的本心。通过前人的遗物，我们能不能看到我们自己心底的本来面目。我们能不能读出来让心中的太阳插上翅膀飞翔；能不能让所有的困惑的黑暗燃烧发出光明；能不能让我们的人性朝着明确的方向腾飞。。。。。。。。。。。。
当然，其中的图案，也可能是族徽，图腾，文字或者什么与天外来客对话的密码。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(五)

良渚文化.玉琮
解说词：
“通高8.9上射径17.1-17.6下射径16.5-17.5孔外径5孔内径3.8厘米
形体宽阔硕大，纹饰独特繁缛，为良渚文化玉琮之首。琮体四面各琢刻一完整的兽面神人图像。兽面的两侧各浅浮雕鸟纹。此玉琮是目前发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，被誉为琮王。”
观后小语：
此器重6500克。其中有世界上最早的众多的微雕艺术含藏于兽面纹“饕餮”图案中和柱形平面中。可谓“画中画”、“雕中雕”。
“琮”，据“说文解字”的文字注音“反切”，似乎读为“从”音而非“踪”。中国古代文字有一个重要的文化现象，形声字，不少为多音字。偏旁部首，也有一个现象，是后人多不太理解文字的演进规律。譬如，凡有“王”字边的字，如果是表示质料为“玉”的，这里的“王”字旁，应读做“玉”字边。
“反切”，是中国古代对文字表音的方法。如“琮”字，在古文中，多会在“注”或者文字的下边或者右边注明读音“夫碗切”。即读音时，前面为声母，后边取其韵母。合并发音。这在《说文解字》或者先秦经典诸如“小学”、 “尔雅”等国学基础知识文献中，都可观照。
“琮”做为中华文明古代早期新石器时代代表文化，其作用一般认为是祭祀之物。多采用方形圆柱的形式。
在中国古代人类文明文化中，诸多史前文明出土作品中，玉器做为陪葬品，屡见不鲜。但距今五千年上下的良渚文化中玉器文化的精美却令人叹为观止。
良渚文化中文化内涵极为丰富，表现在玉器里的便有无限的思想性、艺术性和科学性。
在本展中，笔者略读一二，便得到以下几点启发：
“天圆地方”的宇宙观：
对天地的崇拜，无疑是古人对大自然的敬仰。此琮的形貌正是以外观的“方”，上面的“圆”来体现。中间一个圆型的孔，代表了思想的“经天纬地”。
“道法自然”的道家思想：
道家学说，是中国思想的先导，“行方思圆”是老子“道德经”的基本“道德”理念。“道德经”是老子“道经”与“德经”的二部文献的合文。统称为“道德经”。其中“道经”说的是思想品质和思想境界的修养；“德经”主要论说人们正确行为的规范。其中许多观点和思想，对后世都具有极有张力的启发。充满了对世界和人类思维的精神认识辩证思想。
通过此琮，凡读过老子“道德经”的人，大都可以从中体会到古哲们那种对世界，社会，人生认识的境界。即“大道自然”。
礼制社会的法制秩序：
古礼器的使用，多用玉。和平时期中，更为多见。儒家经典之一的《礼记.礼运篇》云：“圣人作则，必以天地为本，以阴阳为端，以四时为柄，以日星为纪，月以为量，鬼神以为徒，五行以为质，礼义以为器。”大意为圣人制作法则，必以天地作为根据，阴阳为大端，四时为总纲，太阳和群星为准则，月亮为限度，鬼神为伴侣，五行为主体，礼义为工具。
《礼记.礼器篇》云：“礼器，是故大备。大备，盛德也。礼释回，增美德，措则正，施则行。其在人也。”大意为如果天下大治，礼器这个作为秩序的工具则会得到完备的形式体现。完备是因为天德的广为流行。礼这个秩序和形式，可以解除邪恶，增加美好精神，人心和平则可以行为端正，社会进步，生活安宁。一切法度的便可以通行天下。礼的施行，礼器的施用，都在于使人尊重自然法则和社会规范，使守法的人进步和幸福。使不守法的人得到教育。
是故孔子云：“礼不可不省也。礼不同，不丰，不杀。”谓“礼，不可以不加以思考啊！礼是不容混淆的，自然法则，国法家规，凡符合人性的，增加不了，也不可以减少。一切都有法度。”
可见，古人的礼器，体现在了我们这个文明中华的几千年教育中。有文字记载，有实物说明，可见中国在世界上称之为“礼仪之邦”，并非虚传。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(四)

河姆渡文化。猪纹陶钵
解说词：
“口边长21.7 宽17.5 高11.7 厘米
夹炭黑陶。器表打磨光亮，长边两侧各有阴刻一猪。猪的腹部运用了阴刻重圈和草叶纹等纹样。猪的形象为研究家猪的驯养过程提供了宝贵的物证，弥足珍贵。”
观后小语：
“夹炭黑陶”，是陶瓷史学中的一个术语，表达的是距今五千年上下的一种制陶工艺技术。“黑陶”的制作工艺成熟，表明了制陶业已经进入了一个较“彩陶文化”更为现代的社会文明时代。而“夹炭”艺术的产生和完善，则更说明了农业生产和社会稳定形制更加完善。
“夹炭陶”是将陶泥中混杂谷物，谷壳之类的植物茎叶等燃烧后的余烬搅拌其中，借以增加陶泥的坚固耐用和传热的均匀性，相当于水泥砂浆中的砂石料。起到不易破碎的加固作用。
“黑陶”是陶工在掌握了人工炼制泥土作品的火候和控制烧制火温的一个重大的革命。采用的还原氧的陶烧法。即可以在窑内烧制。较彩陶时期的露天烧陶工艺更加成熟。从这一点上来看，江南的河姆渡文明较中国黄河北部的山东大汶口黑陶文化早了几千年。
而且，这件黑陶钵的出现，说明了制陶工业已经与世俗生活密切相关。同时，胎体紧致，胎质成熟，器型完美。纹饰匠心。
更可贵的是，这是一副上溯到六七千年前的世界文明中的艺术。兼写实与抽象的线条艺术。正在被训化的野猪，跃然眼前。虽然还有野性，长长的嘴巴，耸立的鬣毛，但从圆睁的眼睛和下垂的尾巴刻划来看，这个种群已经开始从大自然中接受了人类的理性思维。进入了中国汉字“室”内有“猪”这个“家”的概念。
另一方面，陶人也通过这个画面向世人表明了自己的图腾。或再大胆些，设想一下，这是陶人的部落向世人进行物质流通的广告作品。
当然，也可能原本就是个猪食盆儿。

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谢静波律师

节选于长篇文物展览观后感(三)

河姆渡文化.双鸟朝阳纹牙雕
解说词
“长16.6残宽6.3 厚1.2
象牙质。有残断痕迹，器身上贯穿6个小孔。正面阴刻重圈纹、对称鸟纹。两鸟昂首相对而望，外缘呈火焰状。此器不仅反映了当时的象牙工艺水准，更为研究古人对鸟和太阳的崇拜提供了宝贵资料，堪称旷世瑰宝。曾被选项为中国邮票图案。”
观后小语：
一个博物馆藏同时有二件作品能够入藏国家邮票发行行列，这无疑是浙江在中国文物界一大胜事。足见浙江河姆渡文化的姐妹花弥多与珍贵。
在这件展品中，笔者解读的是，这件文物，有几大功能。

乐器之祖：
浙江博物馆藏文物中，尚有一件骨笛，这次没有做为镇馆之宝介绍。但从这个“双鸟朝阳纹牙雕”中，我们可以联想到，河姆渡文化，已经在诸多社会功能上得到了一个完整近于完美的人类文明时期。
这件牙雕，无论是形制，还是纹饰，还是选材以用文化性的内涵而言，笔者更倾向于这是一件中国最远古的乐器。而且是一件乐器中的重器。可以命名为“双凤鸣日謦”。
首先，形制说。
“謦”为八方来仪的大型外事活动，国家庆典，重大节历和自然灾害宗教活动所用。配以“钟”合鸣。谓之“钟謦齐鸣”。
而且，这件牙雕，对称、合协、精致。都与青铜器时代的同类器物相似。象牙材料，在中国的江南，尚属鲜见，来源何处，尚未明了。如果是象牙材料，那么，在中国的史前地质年代和生物进化观点来看，尚不存在如此巨大的“象”。但，不排除河姆渡文明已经具备了比较正式的城邦和外交功能。或许可以在此前的无文字历史文明中设想有来自非洲、印度、北方的西伯利亚和热带亚热带产象地区的来往活动。那么，文化交流中，利用“他山之玉”，融汇本土信仰或有来处。

音乐纹饰：
此雕品的装饰艺术中，主题为一对引吭向上的鸟。在古代，“龙”“凤”多见于重要的器物题材。而且，“龙”“凤”是人们精神的产物，溶合了对大自然中最阳刚、最智慧的象征。“龙”由自然界中可见的鱼、马、鸡、蛇、鹿等动物精神，代表力量，刚强、实践等等。“凤”代表了美丽、智慧、容纳等等。生活是艺术的源泉，艺术是生活的梦想。在江南，“凤”始终是灵秀和智慧的女性化象征。同时，母性的精神，总是那么善良，细腻。精神的境界，总是那么引人入胜。这就是歌与诗的心声。
南方多水乡。美丽的女性和多彩的风景，神灵一般的飞禽，多是引发人们对“凤”的幻想。“凤鸾和鸣”更是一种美好的心智声音的描写。
那么，在重大活动中，“有凤来仪”妙音唯美。钟鼓齐鸣，龙翔般的龙舟威武江湖，凤鸣般的竹影荷凤天地回荡。不亦美伦美焕吗？
而且，日为阳，男为阳，女为阴，凤为阴，阴阳调和，双凤朝阳，琴瑟和谐。不亦符合古人修心养性、安邦合家之道吗？
音律之美：
这片牙板上，自下而上，分为两排排着二个，四个洞穿的小孔。透过牙板的包浆来看，不似后人所为。而应是出土生坑所致。但遗憾的是本文物为残件。如果不是残品，后人是不是可以看到有韵律的示现。首先，在文物学观点来看，这不是一个装饰品，是一件具有功能性的器物。它的这些小孔，不具有对称性。这就可以让人从另一个层面来思考，是不是符合音律学的思考。即中国的古代音乐，不局限于孔子时代的“诗”的汇编时代。更早于此时。在“诗”中，据说孔夫子增删了不少“靡靡之音”。他只是欣赏宫廷音乐中的“闻韶乐而三月不知肉味”。但并不能从“诗”中只看到入典的“风雅颂”。或者说，孔夫子当时那个年代，他没有福份领略到江南水乡这一片天地的美丽智慧。
因此，中国古代音乐，不只有“宫商角只羽”五声。还更有生活中的语言表现内涵。
我们看，下面一排，是二个主音，姑且念做“宫”“商”。相当于二个不同的音调。上排四个小孔，是A、B、C、D、E、F、G或者C 、D 、E、F 、G 、A 、B的几个定音阶位。再上面残断部分，是敲击成乐的打击部位。那么，这个乐器的形式，应该是弦乐与打击乐的组合。相当于希腊文明中的水琴，也可与之钟的主旋律配合出阴柔之美。这样，此乐器的纹饰，内容，功能就渐而明朗。
所以，这个乐器，从浑圆、线条、材质、纹饰，妩媚和象牙本身的清悦音质来看，都可以供音乐界的学人们共好。

太极牙板的猜想：
那么，笔者另有一思考，即这是一个太极图。
中国自周文王后春秋孔夫子时代，有了具体的太极文明文字。但自人文初祖“伏羲”观天察地造太极以后。相信中国古人对于自然界的变化无穷和生命的法则已经通达无碍。
“易”只是古人对天地变化，事物兴衰的一个基本认识。以文字表现，称为“易经”。
不论是“易”，还是“易经”，古人对世界的认识包括对生命的认识，都有一个出发点，以自我的精神世界和现实世界为宇宙的本体。而不是以宇宙事物为本体。只是以外相为自己认识世界的参照物。
混沌的宇宙，即完整的自我。这就是“太极”。
理论上，“太极”生“两仪”，“两仪”生“四相”，“四相”生“八卦”。“一生二，二生三，三生万物，万法归宗。”
在古代“仓颉造字”之前。“象形”就是文字。
这些文字。可以是表意，可以表形，可以表音。世界文明史上的全部文明史，都以出现了具体的文字符号为发端。中国对已经发现的图案认可为也是文字的一种。那么任何真正具备文字要素的符号也可以表现在不同的载体上。
这个牙雕上的符号，笔者认为，可以考虑展开如是想象。
即这是中国最早的“太极板”。
那么，如果以此思考，这片牙雕作品，无疑具有更空灵的美学和哲学空间。
艺术品，不仅是一种功能。人类的智慧，不只有一种语言。
其余，恕不展开。

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谢静波律师

节选节选于长篇文物展览观后感(二)

河姆渡文化. 漆碗
解说词：
“口径9.2—10.6 底径7.2-7.61 高5.7厘米
整段木头镂空而成。外壁雕刻成瓜棱型，敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆。也为中国的髹漆工艺找到了源头。是目前世界上发现最早的漆器之一，曾被选为中国邮票图案。”
观后小语：
此件展品给笔者传递出来的信息量极为丰富，世界最早的木雕，髹漆和进入了国家名信片先行列的邮票。而且为距今有着至少七千年历史。无论从人类文明还是国家艺术象征亦或古人科技发达水平，更有最早的木质文明保存至今实证都表明了这件展品无与伦比的文物史学价值。
透过实物，我们是不是还能看到说明词以外的古代浙江人民的精神世界呢？
笔者透过玻璃窗，凝视漆碗，想象力突然飞翔了。

火种之盆：
生活在一片大森林里的古人们，长年阴雨中，最渴望的是太阳，光明，温暖，一次次的自然火种雷电之后，人们受到了火的启发，产生了保存火种的愿望。于是，生活在新石器晚期的古人们，产生了敬仰光明之神的崇拜，截来一个曾经接受过雷电洗礼的木料，加工，以钻木取火的方式开凿了盆腹，又经石器的琢磨，将外壁涂上了具有生命和光明的图腾示意。便成了这件火种之盆。里面，存放着火种，并且选用了神圣的生漆渗与丹砂等自然颜料绘成红色，象征着火焰，光明，温暖，热情，生命的元素符号。
因为崇拜火，人们已经开始将对大自然的感性认识上升到了理性认识。将中国最古老的“天地人合一”思想溶入了生活器物和生活规则中了。
此碗，来自大自然中的地载。来滋森林，是大地的象征，火，光明，来自“太虚”的天空。人类对生活的美好理念，顽强意志，聪明才智，是人与天地共融的灵魂。
因此，这个中国乃至世界上最古老的木质文明实物，是启发今人超越形式，掌握科学，自由想象，寻根觅源的绝佳教材。

灵魂之盆：
古人凡为重器，皆与神圣相融。或礼，或祀，或生，或死。此盆体型为一重器，格局严谨，形式端庄，用工精致，手法简约。而且实用。等等，无一不表现出了这件作品是古人在极为庄严的情形下才使用的神器。从对河姆渡文化的认识来看，此物的出处，应该不在居住区域内出土。亦或是，也可能是一个文化扰乱现象。即在出土时人们的错觉。笔者观点是。它原来的存放地，是一个大房子的中央部位。具有无限神圣的祭祀之尊地位。
那么，这件火盆，可能是祭祀祖先，供奉神位，祈祜丰年的重要之物。其功能或许很多，其中一项功能应该是是祭器。
古代人类文明，是生死之间产生的全部活动行为。比如战争，形似杀伐，但为生存。出征，需要祈祷先祖的在天之灵保佑。凯旋，举行重大牺牲仪式回敬在天之灵，同时，将败敌之首供奉。以表后续有人，不辱先人之贞。中国最早的一部礼仪文明经典《礼记.祭法》说：“祭法，有虞氏禘黄帝而郊喾，祖颛顼而宗尧。”即说明了中国祭天地先祖鬼神的礼法，由来自轩辕即有记载的历史了。

医药之盆：
细观此盆，内有火的足迹，外有红色的天然之印，据中国古代文化史旧忆中，似有一说，“丹”为“朱砂”。
中国于石器时代，已经产生了“道”“易”“灵”“魂”“巫”“三才”“补天”“填海”“治水”“尝百草”的人类文明进化思想体系。这些思想的完整和认识实证，都不可泛泛而谈。只待更多的考古材料和文化认识论不断为世人观注。
以上的“易”“道”“巫”等，如果我们相信古人的智慧来自对大自然的客观认识和理想浪漫精神的认识。相信今人可以接受古人将大自然当做人身。人身当做自然来达到“天地人合一”的道法自然观点。
人类在不断的发展中，生命健康，是人类与大自然抗争中最难逾越的一道生命哲学。
通过世界文明史证中，今天的科学已经承认了古人的精神作用结合实用技术都是以人的生命为最高境界的主题。
在中国石器文明和甲骨文中，今人随着文化的复兴和科学普及的发展，或多或少的改变着已有的观点。有些，正在向历史回归，寻找人类的文明起源。
古人的生命，很脆弱，包括那些部落与种群的首领。但是，人们对那些具有能力的人，都有一个长生的希望。在对大自然的不断认识中，人们发现了大自然中的矿物质可以对于人体的病状予以缓解。因此，“朱砂”“金”“银”“玉”“汞”之类的矿物，都可以借以为“巫”的方术来为人治病消灾。
这种治病的技术，掌握在“巫”这种官员手中。如同上古时代“贞人”是占卜的官员一样。那么，这件漆碗的功能，在今天看来，应该具有更丰富的内涵。
是“碗”还是何物
“碗”是这件文物的今人名称。但笔者认为是否可以理解为“盆”或者“簋”。
“碗”的出处，笔者不可知，似为秦汉以后的一种生活用品的名称。河姆渡文明应该超过七千年历史，大概这是根据考古学断代的“碳14”方法考定的。但是考古学界在绝对年代不能断代时，往往允许根据相对年代和文献考古法来佐证。
因此，为逮古意，规范用词，笔者浅见似可借用中国春秋时期经典如“礼”“礼记”“礼经”和东汉许慎“说文解字”等文献来统一一个概念。即符合中国考古学界对同类器物有一个相对文明统一化的符号的规则要求。
简要叙之。
“碗”“盆”之类用词，应为中国文字造字六书法则中的“转注”。本字应取自“六书”中的“形声”“假借”。即“宛”“分”之类，后人转注时，附以“形声”，即“石”类、“器皿”则为新词。
“簋”，则为古代宗法礼制时期一个重要的政权制度。相当于今天的国家制度。应用于国家政治，军事，祭祀等大型活动。其形制多属大且庄重。此次展品的作品，本人以为无论是历史价值、科学价值，艺术价值，都符合中华文明的历史文化必须有实物、精神、文字、纪年要求。那么，所谓“河姆渡文化”如果在以上几方面能够补充，将可以步入世界文明之列。极大的赋予中国的华夏文明更具有世界意义和当今爱国主义教育的实证。

夏风荷香赏瑰宝

谢静波律师

节选节选于长篇文物展览观后感(一)

夏风荷香，祖国甲子华诞暨浙江省博物馆建馆八十周年之际，美丽的西湖柳畔开放了一树上下七千年浙江文物展奇葩。三十件“浙江省博物馆藏精品级文物”汇聚于“十大镇馆之宝”全民评佳喜悦之中，位于西湖岸边的“浙江省博物馆”又增添令人眼花缭乱的品宝芬芳。
笔者有幸路遇此兴，欣然试目参与，不尽欢喜。趁兴私语，愿为“历史瑰宝，文物奇葩”凑拙添乱。涂鸦则个。
自七千年的河姆渡文化至民国时期，展出三十件极品国宝一笔牵来。构思大气，巧妙。
展品立意高雅，选品精妙，门类洋洋，时空纵横。令观者得其美，受者得其祥，爱者得其心，知者得其魂。更具新意的是，本次活动主题为令游人参加评选，面对如此件件瑰丽，字字珠玑之美，令人扼腕，不敢枉评名次。略表赞叹之情：

有几件不是原件,是复制品. 如唐五代.鎏金铜释迦牟尼佛说法像.元.黄公望<富春山居图>,元..赵孟

五代吴越・鎏金银阿育王塔，呵呵，这可是我们杭州本土的代表性文物，千年雷峰塔、永远的传奇，如今展现在我们眼前的这尊金棺银塔，可是珍藏佛舍利的最高规格宝塔，面对这件佛门圣宝，竟然心静如水，仿佛入定；

良渚文化・玉琮，作为“琮王”，“十宝”可不能少了它，精美的玉琮、玉璧，是良渚文化遗址的象征，省博物馆门口的玉琮形石雕即可说明它的重要性；

万工轿实在太神奇了。

这么多宝贝，要好好珍藏。中国以前的人真是聪明。